走进北京西四环红博馆的恭泉舫展厅，迎面一幅大屏风赫然而立，射灯映照下的木雕山水图案，泛着黑紫色的光泽，威严气势扑面而来。这就是恭泉舫的镇店之宝——紫檀山水大座屏。

说它是镇店之宝，其实是说轻了。近前细看，上面竟有乾隆题诗，可见其来历非凡。没错，这正是一件宫廷重器高仿品。

紫檀山水图座屏原物现存故宫博物院，是乾隆时期的清宫旧藏，长374.5厘米，宽31.1厘米，高307厘米。养性殿建成后，明间设此地屏宝座屏风。

养性殿里为什么要放这个宝物？清乾隆三十七年（1772年）养性殿仿内廷养心殿建造，体量略小，平面布局特殊。养性殿位于宁寿宫后的养性门内，为宁寿宫后寝主体建筑之一。总的来说养性殿和养心殿差不多，只是它的功用变了，养性殿是乾隆预备归政后的起居之所，“养性”二字出自《孟子》，存心养性意为养育正性以达到仁的境界。养性与养心，“心”与“性”合一，代表了乾隆追求的人生最高境界。何以证明呢？屏风上的题诗最能说明问题。

▲养性殿外景

整体座屏为三屏式结构，正面精刻山水图案，山峦巍峨起伏，楼阁、草庐掩隐林中。溪流之上一小桥，桥上行来雅集高士。溪旁凉亭雅士正在品茗、抚琴、会棋，一派的幽静祥和。而其中最醒目之处，就是乾隆的三首御题诗了。 

左扇，刻乾隆三十九年御制《会棋》诗：“巧匠试奇刻，溪堂作会棋。方圆含动静，胜负系安危。无斧痕曲肖，有神韵莫遗。应嗤刀笔者，此妙未能知。”

▲左扇

右扇，刻乾隆三十九年御制《试茗》诗：“云馆邀闲客，雨前试茗芽。湘炉雪融乳，越椀月分华。雅是清供具，宁须奇品夸。雕几贵寓意，淡泊已为嘉。”

▲右扇

中扇屏风，刻乾隆三十九年御制《咏木刻桐院清阴图屏》诗：“清和时节叶旉匀，栉栉緑云覆翠茵。谩说祯祥栖已凤，宁须冗杂树之榛。小童烹茗空庭待，高士囊琴野彴循。比似焦桐千古寿，屏间爨下总传薪。”

▲中扇

乾隆也算个诗人皇帝了，现已发现的史料证明，他一生写了45000多首诗。但仅仅在一件器物上就多达三首的情形，却并不多见，可见乾隆对这件器物的看重。而这三首诗，其诗风也有所不同，少了威严的帝王之气，却多了几分会棋、品茗、抚琴的文人雅气，充满了清心寡欲，悠闲自在的民间烟火味道。之所以乾隆要把它置放在养性殿里，读诗看图，倒可以对乾隆的“养性”多几分理解。

既然是皇家重器，自然是倾造办处之所能了，图绘自不必说，工艺之考究在宫廷家具中亦属上乘。另有特别之处在于，顶部的毗卢帽雕花为路易十六时期的洛可可风格。据传康熙皇帝有一道谕旨，即只接受西方的科技文化，不接受西洋的奇巧之物。康熙55年以后，宁波和厦门开了二十年口岸，从西洋进口了大批的洋漆家具，西洋花这才进入了华夏。而在此，乾隆爷有了借鉴和创新，也是对康熙谕旨的一个突破。

这款紫檀山水座屏毕竟是御用之物，也是珍贵的皇家文物，作为清宫旧藏，故宫博物院很少对此公开展示，这更使其多了几分神秘色彩。

这件紫檀屏风，主要看点是在雕工上，但清代的工具和工艺与现代工具和工艺有很大不同，使用现代工具和工艺手法去仿制古器，就很难做到仿旧如旧，尤其是仿制以浅浮雕为主的作品，难度就更大。恭泉舫主持雕刻的白玉成师傅曾任紫檀博物馆车间主任，业内颇有知名度，他带领6位雕刻技师，模仿清代工艺和技法，不仅努力做到形似，更争取做到神似。历时一年半的时间，终于圆满完成任务。

一方面是仿旧如旧，另一方面又要适度改良。比如，原件背板为楠木，仿制品改成了通体紫檀；原件的御诗题字是紫檀描金，仿制品改为了象牙雕刻。应该说，仿制品比原件更显奢华，如若乾隆在世，也会惊叹不如吧！

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