孙喜睿七岁开始学习独弦琴。这种与“唱哈”、竹竿舞并誉为京族文化三颗珍珠的乐器，最早可以追溯到灿烂的盛唐时代。千百年来，在民间薪火相传。虽然日渐式微但从未断绝。对于人口不足三万的京族人来说，弹奏独弦琴是延续历史传统和搜寻民族记忆的重要仪式。

孙喜睿的启蒙者，既是自己的姑姑，也是一位京族独弦琴传承人。从陌生到熟悉，从学习到喜爱，他仅用了不到一年的时间。孩子的天分与努力，引来了命运之神的眷顾。在一次器乐比赛上，孙喜睿充满灵气的演奏赢得了独弦琴大师何绍的青睐，破格收其为关门弟子。而何绍则是京族传奇独弦琴艺人苏善辉的亲传弟子。三个人的人生被一根细细的琴弦紧紧串联，犹如一场没有终点的接力赛，在漫无边际的时间中展开。

孙喜睿没觉得自己的人生与其他同龄人有何不同，除了每逢假期四处演出。相对于上学、玩耍，他更享受坐在琴后面对观众的时刻，尽管他还不甚明了这感觉因何而来。在北京恭王府的舞台上，他再次被这莫名却美妙的感觉所笼罩。清音袅袅，白衣飘飘，孙喜睿弹奏的是老师何绍的名曲《京海情韵》。当悠扬雅致的独弦琴声在巧夺天工的木雕之间穿行，两项”非遗”技艺仿佛山水相逢。水映山高，山绕水长，高山流水互为知音。

无论是木雕还是独弦琴，无论是技艺精湛的雕刻大师还是童稚可爱的演奏者，那许许多多在时光中留下印记的篇什，犹如浩瀚长河中的摆渡人，把文明送达彼岸。我们藉此与古人对话，站在祖先的肩头眺望未来。