1984年，沈继光拿起一架基辅相机开始了他的摄影生涯。从胡同到北京残片再到老物件，历经三十年，他的镜头见证了一个老城的变迁，梳理了一个乡土中国的生活轮廓，同时也在向人们诉说着关于逝去的故事。这些老物件中，多半是木器物，它们有的已经裂出了深深的手掌纹，有的已经被沁着汗珠的皮肤摩挲得光滑透亮，有的则永远逝去被遗忘在了角落。可就是在这样的老木件中，沈继光找到了他的归宿。

上世纪八十年代，主修油画的沈继光为了寻找绘画素材而拿起相机拍胡同，令他没有想到的是这一拍便是三十年。完整的四合院胡同已经无法拍下去，它逐渐被淹没在现代化的水泥、塑料中。缺失了应有的角度，于是只能另寻对象。

沈继光的影像作品

在四合院里有老人的藤椅……这些物件与人贴近，都有人的痕迹。于是，这些与人长久地厮守、常被把攥的老物件，被摄入了镜头。这些物件中大部分都是老木件，沈继光说，开始没有注意，但后来才发现这些木对人具有天然的体贴和亲近感。

在认识和观察老木件的过程中，他渐渐读懂了它们。而在细读的过程中，它们同样给了沈继光无尽的温暖和体贴，让他由喜爱到热爱。

沈继光又讲述了一对兰考老夫妇的故事。老两口平时交流很少，感情冷淡，但当他们阅读沈继光的影像时，乐不可支。讲述中，沈继光充满热情和真挚：“他们就好像回到年轻时，在土房里，在田野间，亲切如初。于是，我突然感到，原来我的这些心血，能够让那些失去生活热情的人，重新焕发神采——这些老木件与人们的情感维系得如此紧密。”

没有不朽的东西，从一个人到一座城，都要经历变迁;许多过去的建筑已成残片，最终结果是消亡。沈继光把自己的心交给了影像，热忱地记录了老木件的过往今生，并将自己的感情倾注其上，用影像为它们框出一种归宿。

无论是将记忆珍藏还是缅怀，通过镜头他让人们听到了老木件的声音，一种古老的、朴素的、体贴的、亲近的声音。