中国传统古典艺术家具的发展经历了从先秦魏晋时的低型家具，到汉唐时的渐高型家具，再到宋元时的高型家具。家具演变，是古人生活习俗从盘腿而居到端坐而饮的需要改变;也是千百年来，国人对家具设计实用要求与艺术追求相统一的结果。

上世纪八十年代末，中国著名古典艺术家具研究者王世襄先生在总结挖掘传统中国家具艺术史料的基础上，写出了《明代家具研究》一书;广东人士伍炳亮先生将之与家具生产完美结合，实际上是重新再现了传统中国古典家具的生产艺术。然而，综观当代中国传统古典艺术家具的设计生产制作，我们不难发现存在诸多缺憾。

明清居自主设计的象头沙发

古典家具设计之美学缺失

当今古典家具设计作品形式单一。迄今为止，明清居已经申请并注册76 项硬木生产设计制造国家专利，先后设计了“福禄寿禧”、“象头”和“彪云系列”沙发。这些新产品一上市便为企业创造了财富。很多企业也跟风生产，至今不少中小企业还以生产这几款沙发生存。

跟风仿做不是不可为，但裹足不前的仿制必然要影响到传统古典家具的艺术体现。

中国古典艺术家具并不是单指明清家具，还包括汉唐宋元时期的家具。近年来，雕刻工艺在传统圆雕、镂空雕、高浮雕等的基础上，又演化出薄浮雕、丝翎檀雕和光影木雕等新技术新工艺。然而从审美上来说，中国古典家具并不是以雕为美的。

古人有“丹漆不文，白玉不雕，珠宝不饰。是所质有余者不受饰也，至质至美也”之说。好的材料，特别是经年累月纹理优美的上乘之材，是不需要过多的雕刻的，它本身的纹理之美即为艺术之大成者。

很多古典艺术家具设计都是“按图索骥”，古人怎么设计的今人就怎么拿来用。古典家具设计不是一味仿古，也要根据现代人身高、身形、生活习惯去设计。

古典家具兴起20 年，设计人才匮乏。从全国的范围来看，真正设置古典艺术家具设计与研究专业的大学寥寥无几。近年来南京林业大学、中南林学院等围绕红木家具做了一些工作，但大多是围绕材质和制作工艺进行的浅显研究，而对于造型规律、艺术表现形式等，具有引导性的专业学术论文少之又少，更谈不上有成套的理论体系。