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从建筑大木作到红木家具小木作

2014年08月13日 14:37 作者:陈盛娥 来源:中华木作网

摘要:

仙游在艺术和文化上保留着很多传统的东西,立足学术是仙作的基调。明红堂蔡朝忠认为,仙作已塑造除了“品、匠、才、意、境”的艺术特色。

建筑是大木作,家具是小木作。仙作家具优良的制作工艺,离不开自古传承的建筑木作传统。莆仙人的妈祖文化信仰,也带来了持续不断的庙宇祠堂建筑繁荣。

从历史上可以看出,莆田妈祖庙是中国优秀文化艺术宝库的重要组成部分,也有着仙作艺术的本初。元朝,妈祖祖庙得到进一步的扩建。洪希文在《题圣墩妃宫》诗中,描写了“粉墙丹住辉掩映,华表茸突过飞峦”的景象,反映出妈祖庙的建筑情况。明朝,妈祖祖庙又得到进—步扩展。到清乾隆以后,湄洲妈祖祖庙己颇具规模,成为—座有99间斋房,号称“海上龙宫”的雄伟建筑群。1978年,中国大地春风化雨,万物复苏。林聪治等人率领众乡亲开始湄洲妈祖祖庙的重建工作。现在,湄洲妈祖祖庙已形成了规模庞大、雄伟壮观、楼亭交错,殿阁纵横的祖庙建筑群。妈祖庙宇的修建是大木作,培育了一批能工巧匠。他们基本上承担了整个闽南地区的祠堂、庙宇等民间建筑的雕刻工作。

仙游的家具制作技艺可追溯到北宋,开北宋宫廷家具制作之先河。北宋太师蔡京将传统的木雕艺术融入了宫廷家具之中,太师椅(大圈椅)也由此而来。许多技艺纯熟的民间雕刻艺人也开始有了一定的影响力。

发轫于这一时期的雕刻艺术也因此达到了高度成熟的阶段,形成了独特的艺术风格。其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺,深受收藏者的喜爱。雕刻艺术在这之后焕发出了勃勃生机,继承传统工艺,发扬传统民族艺术已然成为一个重要的历史使命。至此,形成木雕、古典家具的创作之风,在历史轨道上不断前进着。

仙游在艺术和文化上保留着很多传统的东西,立足学术是仙作的基调。明红堂蔡朝忠认为,仙作已塑造除了“品、匠、才、意、境”的艺术特色。在某种角度上说,这也成为古典家具艺术的新的符号。

在历史的基础上,艺术创作正逢其时,甚至出现“三代同台唱戏”的良好局面。一批对自身文化身份充满信心所坚持的创作者已经开始聚集,借鉴着传统,力求广博,形成了新的韵味。早期,主要是体现在工艺品上。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物形象,如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。在这之后,开始探究古典家具之旅。尽管每一位工匠的手法各异,但从选材到工艺技术,从塑造实物到建立情感表达的途径,均已达到艺术水平。

黄春高、游良照等老艺人把仙作传统工艺发扬光大,而林庆财、林洪英等当代工艺大师承袭传统风范并不断地尝试着新的艺术路径,再加以创新,突破了传统的雕法,运用拼雕、浮雕、镂雕等技法。游良照的《清式紫檀月洞式门罩架子床》、林庆财创作的木雕作品《仙道》、《嫦娥奔月》……所有的作品,无论是木雕工艺品,抑或是古典家具,均精心雕刻而成,造型柔美,灵巧飘洒,体现了仙作的艺术精髓。这一群艺术家,用匠心、高审美以及独特的艺术构思,审象求形,创作出形神逼肖、气韵生动的艺术妙品。

显然,在当代艺术潮流中,仙游古典工艺家具是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合,其精神气质和魅力呼之欲出,在临、仿中最终得以自出已意、自成吾法而别成一格,名声远扬,深受各地的艺术家、评论家和收藏家的推崇和赞赏。


节选:陈盛娥所著 《从建筑大木作到红木家具小木作》



关键词:大木作   红木家具  小木作  木作  中华木作网  木作

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